アーティスト

ジョルジョ・デ・キリコの創造性の形成、伝記と絵画

  • 生年月日: 1888年7月10日
  • 死亡日: 1978年11月20日
  • 国: イタリア

経歴:

ギリシャでは、デキリコは古典的な美術教育を受け、ミュンヘンでは彼は彼が彼自身のスタイルを開発するのを助ける発見をします。 de Chiricoの形而上学的絵画は、19世紀のドイツ哲学に由来します。
ドイツ、特にバイエルン州では19世紀初頭に、これまでにない文化の繁栄が起こりました。多くの新しい哲学的システムと美的理論があります。ミュンヘンはパリと同等のヨーロッパの芸術の中心地となります。

デキリコとドイツ哲学

1905年に父親が亡くなった後、デキリコは孤独を感じ、迷子になった。芸術家は自分の質問に対する答えを見つけようとしながら、世界文化と神話の研究に飛び込む。最初に彼は感情的なバランスの欠如を克服し、明確に考えることを学ぶことにしました。ドイツの哲学者アーサー・ショペンハウアー(1788-1860)、フリードリヒ・ニーチェ(1844-1900)、そしてアウグゴ・ヴァイニンガー(1880-1903)の作品の研究を通して、若いアーティストは彼の世界観と彼自身の塑性理論を形作り始めます。
20世紀の初めに、ミュンヘンの学生の間で、有名な本の性と性格の著者である哲学者で心理学者のWeiningerは特に人気がありました。彼の推論において、Weiningerは芸術家 - 研究者と芸術家 - 聖職者の概念を使用しています(ところで、彼はその期間中にde Chiricoに影響を与えたArnoldBöcklinによって後者を参照します)。 Weiningerの作品は芸術家が彼自身の形而上学的理論を発展させるのを助けました。特に、ドイツの心理学者は、絶えず変化する周囲の現実には義務的ないわゆる独立した要素 - 幾何学的形態、構造、そして物のシンボル - が含まれていると書いた。これらの独立した要素は、彼の作品の中でde Chiricoによって採用されています。
1908年以来、de ChiricoはFriedrich Nietzscheの哲学的作品を研究し始めています。彼が描いたアイデアは彼の形而上学的絵画にも大きな影響を与えるでしょう。彼の推論で自己改善のプロセスに多くの注意を払っているドイツの哲学者の例に続いて、de Chiricoは彼自身の中で観察者の能力を発見する方法として変革的な詩に目を向けます。 Arthur Schopenhauerは、次に、芸術家に客観的世界に由来するプロセスについて熟考するように強制します。 De Chiricoはまた、「道徳的意味の雰囲気」についても述べているため、KlingerとBecklinの作品に対する彼の称賛を説明しています。生涯を通して上記のすべての哲学者の考えは芸術家に近くなるでしょう、そして彼の作品に独自の反省を見つけるでしょう。

パリの影響

1911年7月、ジョルジョ・デ・キリコはパリに初めて来ました。彼は23歳であり、彼は主に現代の前衛的な動き、特に形態の移転への分析的アプローチによるキュービズムに興味があります。
キュービスト革命のリーダー - ピカソと結婚は若いアーティストをつかみ、彼は新しい正式な解決策を探すように促しました。 De Chiricoは後に、台形や三角など、従来とは異なる形式のキャンバスをいくつか作成します。同時に登場した最初のフェルナン・レジェル(1881-1955)の絵画では、デ・キリコはマネキンの人物像を含む一連の絵画を彼に惹きつけた人々の「機械化された」イメージに魅了されています。
パリでは、de Chiricoがしばしばルーヴル美術館を訪れます。そこでは彼は主に古代美術に精通しています。考古学と古代の愛好家、芸術家はギリシャ、ローマ、中東の彫刻で彼の形而上学的な絵画の日の新しい衝動を探しています。
パリ滞在中、de Chiricoは超現実主義の写真家Jean Eugene Atget(1856-1927)と出会いました - パリの通り、家、広場の描写の達人です。この時期のde Chiricoの作品には、Atgetの写真と同じ悲しみと空虚さの雰囲気があります。

メタフィジカルペインティング

しかし、Guillaume Apollinaireによって証明されたように、de Chiricoは、間もなく空の宮殿、塔、象徴的な物やマネキンが集まる、彼自身の芸術を創作するためにパリの前衛から出発します… 「
彼が「形而上学的」と呼ぶ彼の絵で、デ・キリコは現実の論理的な説明を破壊しようとします。
さまざまな影響の総合を適用して、芸術家は形而上学的絵画の基礎を開発します。そしてそれは言葉の広い意味で方向になることは決してないでしょう。明確に形成された教義に従わずに、形而上学的絵画は何人かの芸術家 - デキリコ自身、カルロカッパ(1881-1966)、ジョルジオモランディ(1890-1964)の多くになるでしょう。
形而上学的絵画は、不動の詩、こわさ、形と色の表現における緊張、線の硬さ、そして明暗の変化の鋭さを特徴としています。それは、リアリズムが私たちに示している現実の絶対的否定に基づいており、選択された対象のイメージと特定の比喩的要素の意図的な下線を強調しています。
これらの規定は形而上学的な芸術家がイタリアのルネサンスと古典の偉大な達人の作品に固有の調和に変わるという事実をもたらします。
しかし、形而上学的絵画では、単一の空間に配置され、単一の視点に従うオブジェクトは、互いに補完することは決してなく、相互に関連し合うこともありません。これらの構成要素は、純粋に形式的な手法を使用して組み合わされます。デキリコは1910年にさかのぼるこの旅に乗り出す最初のアーティストです。今後数年間で、彼は彼の発明や発見を蓄積し体系化するでしょう。 1917年、de Chiricoの比喩的なアルファベットがすでにかなり明確に形成されていたとき、もう一人のイタリア人アーティスト、7年間の若いChiricoが同じ道をたどり始めました - Carlo Kappa。 1919年に彼は「形而上学の絵画」と題されたテキストのコレクションを発表しました。 Carraは彼の著書とde Chiricoの記事「On metaphysical art」と「We、metaphysics」をローマの雑誌「Cronache de'attuait」と「Valori plastici」に掲載しています。
Karrによると、形而上学的絵画は、静止した静止した画像における現実の移転においてある程度の信憑性に達するべきである。この出版物は、すぐにデキリコとカーに加わる画家ジョルジオモランディの注目を集めています。このようにして形成されたクリエイティブグループは1920年まで存在していました。
「形而上学」が彼らの作品にフィクションの要素と現実の現実的なイメージを組み合わせているという事実は、シュールレアリストを彼らの作品に引き付けます。 「形而上学」のキャンバスの中で統治されている、「邪魔をする異常」の雰囲気は、潜在意識を解放し、睡眠と現実の境界を消すことによって「人生を変える」ことを目指すシュールレアリストの考えに非常に近い。 20世紀初頭、デ・キリコのシュールレアリストへの影響、特にマックス・エルンストの絵画への影響は非常に大きかった。


ジョルジョ・デ・キリコの絵画

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