オーストリアの絵画

苦悩、エゴンシーレ、1912年

  • 作者: エゴンシーレ
  • 博物館: ミュンヘンのピナコテカ
  • 年: 1912
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写真の説明:

苦悩 - エゴンシーレ。キャンバスに油彩。 70×80cm

苦しめられている患者、司祭僧侶は彼に寄りかかりました - そしてそれは偉大な表現主義者の絵の全体の簡単な筋書きでした。まるで自分の運命を予想しているかのように、作者は彼の最もひどい夢の1つを描いたかもしれません。
患者の目から見て、恐怖と絶望的な試みは、彼の体を急速に離れている人生をつかむことです。司祭は対照的に振る舞う。彼の厳格で落ち着いた顔は、希望、存在の継続への自信、大きな謎への恐怖を植え付けるように設計されている。
まず第一に、視聴者は絵の英雄たちの手に注意を向けます。まるで彼らが目に見えない障害を乗り越えて祈りの姿勢を受け入れることに熱心であるかのようです。患者の空っぽのソケットには望みがない、悲劇は近い。マスターは死の激しさ、完全な休息と不動の発症前の活動の急増の強度に興味があります。
赤茶色を基調とした作品の彩色は、エネルギーのある飽和雰囲気を表現しています。仕事の雰囲気は複雑です。瞑想的な切り離しと積極的な同情、無関心と哀れみ、善と悪の混ざり合い - マスターの多くの作品の特徴である、ここでは完全に力強く明らかにされます。
絵シーレの多くの愛好家にとって、この絵にはある挑発的な意味があります。あなたがよく見ると、それは僧侶が不幸な生活から「圧迫」しているようです。そして、司祭の顔の表情は幾分劣っていると考える人もいます。
キャンバスは、ホームレスの避難所にある安い毛布のように、それぞれの部分で織られています。社会の日のこの詩の中で、作者は彼のインスピレーションと新しいアイデアを描きます。絵は芸術家が批判とエリートの大衆の認識の支持を勝ち取り始めるときに作られました。同時に、マスターは一度にいくつかの個人的な危機を経験しています、彼の人生はまた穏やかと呼ばれることはできません。
彼の道の経験と審美的な探求はこの絵を生み出しました、予言的で悲劇的。

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